Лийса Бюклинг. Театр-студия Чехова в Англии.
Артисты театра Чехова в США
Одним из самых плодотворных периодов в эмиграции Михаила Александровича Чехова были семь лет, проведенные в Англии и Америке во главе созданной им театральной студии. В 1936-38 гг. Студия Чехова находилась в Дартингтоне, на юге Англии. Новые сведения о ней я нашла в архиве Дартингтон Холла 1х.
В 1925 г. Дороти Элмхерст, дочь американского политического деятеля и миллионера Уильяма Уитни, и ее второй муж Леонард купили имение со средневековым замком Дартингтон Холл. Со временем здесь был создан замечательный культурный центр, а в 1934 г. основан профессиональный центр искусств. Элмхерсты приглашали к себе беженцев из Германии. До приезда Чехова в Дартингтоне нашла пристанище немецкая балетная труппа Курта Йосса 2х и его школа под руководством Зигурда Ледера. С ними приехали композитор Фриц Коэн и художник Хайн Хекрот. Затем образовалась оперная студия во главе с немецким дирижером Хансом Оппенхеймом. В летнем театре выступала индийская танцевальная труппа Удая Шанкара, с поисками которой в области ритмического жеста Чехов уже был знаком. В Англии развилось его увлечение искусством и философией Востока, прежде всего Индии.
Но мечта Дороти Элмхерст и ее дочери Беатрисы Стрейт состояла в организации школы. С Чеховым их связала близкая дружба, глубокое уважение и понимание его выдающегося таланта. Первые месяцы Чехов занимался английским языком и составлял программу трехлетнего курса Театра-студии. Для его студии были созданы идеальные условия: во вновь отремонтированном здании располагались аудитории, имелось прекрасное общежитие. На курс 1936 г. набрали 18 студентов из Америки, Канады, Австралии и европейских стран. Занятия и репетиции нередко проходили и в самом замке. Оборудованный английским архитектором театр по желанию Чехова был усовершенствован.
В Англии Чехов совершенствовал актерскую технику, исходя из собственных творческих принципов, основанных на системе Станиславского, занятиях Вахтангова и практике европейского театра. Эксперимент с интернациональным театром, начатый в Париже, продолжился в Дартингтоне: это была попытка найти выразительные средства пластики и ритма движения, передающие общечеловеческие стремления и характеристики людей. В план студии входило формирование гастрольной труппы для поездок по Англии и США (по аналогии с труппой Йосса, которая ездила из Дартингтона в разные страны). Студия дала Чехову уникальную возможность для развития новой актерской техники. Занятия с актерами должны были сделать исполнительское мастерство изощренным (в рамках школы психологического театра), выразительным и многообразным. В учебную программу входили уроки по движению, цель которых состояла в соединении речи и жеста (эвритмия), уроки пения и живописи. В Дартингтоне работала группа талантливых художников из США. Студийцы получили всестороннее образование в разных видах искусства.
«Мы были самыми привилегированными студентами, – вспоминал известный английский актер Пол Роджерс, – нас учили прекрасной алгебре театра» 3х. Чехов приучал студентов нести ответственность за весь спектакль. Они писали сценарии и репетировали короткие спектакли, сочиняли музыку и готовили эскизы декораций. Для сотрудничества Чехов пригласил русского актера Георгия Жданова. В среде русских эмигрантов он нашел и художника для своей постановки по роману Ф. М. Достоевского. Мстислав Добужинский осуществил декорации и костюмы «Бесов» (премьера состоялась в октябре 1939 г. в Нью-Йорке).
Деятельность чеховской студии положила начало влиянию русского театрального образования на английский театр. Двухлетний период ее работы принес внутреннее удовлетворение Чехову. Он получил возможность уйти в лабораторные поиски и углубиться в свой метод, собрать большой материал для будущей работы и книги. Была набрана группа американских актеров, которая составила ядро студии и будущего театра.
Когда политическая ситуация в Европе резко обострилась, по требованию Чехова осенью 1938 г. было принято решение перенести студию в Америку. В 1939 г. после переезда начался новый период студии, связанный с усовершенствованием методов воспитания актера для профессионального театра. Новый дом Беатриса Стрейт нашла в штате Коннектикут, в Риджфилде, в 55 милях от Нью-Йорка, где она купила имение. Здесь в течение четырех лет (1939–42) Чехов репетировал спектакли для показа в Нью-Йорке и на гастролях, преподавал в Школе-студии с помощью своего ассистента Георгия Жданова и своих учеников Стрейт и Алана Харкнесса. В американском театральном мире студия Чехова вошла в систему маленьких некоммерческих театров. Самый известный из них, Групп-театр, следовал «левым» убеждениям в политике и системе Станиславского в искусстве.
Деятельность Театра-студии развернулась интенсивно в 1940–42 гг. Летом 1940-го была организована новая труппа Артисты Театра Чехова. Русский мастер ставил спектакли для трех больших гастрольных поездок, принимал новых студентов, вел занятия в двух школах – в Риджфилде и Нью-Йорке. С самого начала постановки классики вошли в программу чеховской студии. Примечательно, что «Двенадцатую ночь» Шекспира и «Сверчка на печи» Диккенса Чехов выбрал, потому что они соответствовали его желанию воссоздать принципы работы Первой студии МХТ, в которой он играл под руководством своих учителей Константина Станиславского и Евгения Вахтангова. Осуществить студийные принципы – ансамблевость, перевоплощение, театральность – Чехову было легче, исходя из готового драматургического материала и испытанных режиссерских решений. В спектаклях Первой студии Чехов играл коронные роли своей молодости – Мальволио и Калеба. Учитывая собственный опыт постановщика «Двенадцатой ночи» в Берлине, Риге и Каунасе в 1931–33 гг., Чехов и на этот раз стремился к соединению психологической мотивировки персонажей с театральной игрой.
Осенью 1940 г. открыли гастрольный сезон. Театр Чехова «начинает мероприятие, которое редко осуществляли в таком широком масштабе, хотя его долго считали идеальным ... для трупп молодых актеров», – отмечалось в американском театральном журнале 4х. Артисты буквально действовали «на колесах»: подготовив постановки в Риджфилде, они обкатывали их по многим штатам. В гастрольной поездке руководителями труппы были Беатриса Стрейт и Блер Каттинг. В нее входило восемнадцать молодых актеров и сотрудников (средний возраст - двадцать с небольшим лет) из разных штатов Америки, актер из Австралии и актриса из Англии. Труппа выступила в тридцати пяти школах, университетах и центрах культуры. В общей сложности актеры гастролировали в пятнадцати штатах: начали с севера (Массачусетс, Нью-Гэмпшир), затем направились в центральную часть (Оклахома и Техас). Они играли и в тех краях, где профессиональный театр видели редко, в некоторых местах – впервые.
Критик Норрис Хаутон вскоре после поездки писал: «Везде труппу принимали с энтузиазмом, потому что в этих новых спектаклях чувствовались энергия и красота, богатый юмор и оригинальная условность». Спектакли поражали и ансамблем, и обстановкой. Турне оказалось успешным во всех отношениях, – так через год оценивались гастроли в программке Артистов Театра Чехова. Труппу вдохновлял прием зрителей и осознание того, что она показала чеховский театр тысячам американцев 5х.
Театр совершил еще две гастрольные поездки по штатам. Серьезным испытаниям для него стало выступление на Бродвее. Спектакль «Двенадцатая ночь» Артистов Театра Чехова был показан 2 декабря 1941 г. в Малом театре на Бродвее. Коллектив стремился доказать профессиональность театра и тем самым осуществить цель студии. Перед труппой стояла трудная задача: после благосклонного, даже восторженного приема в американской провинции завоевать нью-йоркскую публику, известную своей требовательностью к театру.
Сильно сокращенный вариант шекспировской комедии был поставлен в вольном лицедейском духе, с подчеркнуто условными приемами и моментами. Переменой декораций занимались сами актеры. У некоторых рецензентов были принципиальные возражения и по части режиссуры, и по части актерского исполнения. Однако влиятельный критик Брукс Аткинсон высказал мнение, что эксперимент Артистов Театра Чехова нужен и правомерен 6х.
«Актеры, на самом деле талантливые непрофессионалы, больше похожи на студентов, решающих свою задачу с верой и энтузиазмом, чем на артистов, исполняющих свои роли, – писал Джордж Фридли. – Однако у них в то же время чувствуется свежий подход к актерской игре, он забавен и симпатичен». Несмотря на то что чеховские артисты пользовались успехом, гастролируя по стране, они еще не готовы к жестокой конкуренции на Бродвее, приходил к заключению Фридли 7х.
Самый серьезный разбор спектакля предлагал Старк Янг в журнале «New Republic» 8х. Янг отметил психологическую глубину дуэльной сцены, смысл которой Чехову впервые удалось открыть зрителю, и выделил «восхитительную игру» Форда Рейни – сэра Тоби, Херда Хэтфилда – сэра Эндрю и Беатрисы Стрейт – Виолы. Особенно ему понравилась ансамблевая игра всех исполнителей.
Спектакль «Двенадцатая ночь» показал рост чеховской труппы. Она стала если не вполне профессиональным, то все же серьезным ансамблем талантливых актеров, способным добиться больших успехов. Основу театра Чехов заложил; требовались время и опыт, который был приобретен во время следующего турне.
Третья и последняя гастрольная поездка проходила на новой для труппы территории: она началась во Флориде в середине января 1942 г. и продолжалась по Техасу, Оклахоме и штатам Среднего запада до конца апреля. Кроме комедии Шекспира и инсценировки Диккенса, в репертуар вошли «Король Лир» и пьеса для детей Айрис Три «Склочник-лицемер». Война все же повлияла на деятельность театра: в феврале 1942 г. был отменен спектакль «Король Лир», так как Форда Рейни призвали в армию. Весной 1942 г. гастрольная деятельность театра завершилась. Работа продолжалась в Риджфилде, были организованы летние курсы.
Для Чехова гастрольные турне являлись не только успешным предприятием в художественном и финансовом отношении. Они были воплощением мечты и осуществлением цели - по окончании трехлетнего обучения создать из студийных актеров гастрольную труппу, к которой Чехов стремился со дня основания студии. Профессионализм актерской игры и спектаклей должен был убедить широкую аудиторию в плодотворности тех идей и принципов театра, в которые труппа так страстно верила 9х. Чехов создал новый тип актера, который любил театр и владел всеми театральными профессиями.
В сезоне 1941–42 г. Чехов расширил свою педагогическую деятельность. 20 октября 1941 г. на 56-й улице Манхэттена открылась студия в Нью-Йорке при Театре Чехова 10х. Преподавателями были Чехов, Жданов и Стрейт. Чехов стремился передать актерам свое понимание того, что можно определить как «более выразительные средства актерской игры и режиссуры». Таким образом, Чехов вступил в полемику с манерой игры, преобладавшей в то время в американском театре. Многие его актеры знали Чехова по гастрольным выступлениям в 1935 г., по спектаклям на Бродвее, кто-то занимался в риджфилдской студии.
Выполняя просьбу американских актеров, Чехов организовал специальный курс мастерства по своему методу (с ноября 1941 по декабрь 1942 г.). Его посещали актеры бывшего Групп-театра, например, Моррис Карновски, Мартин Ритт, в будущем – известный режиссер, и др. Это были молодые бродвейские актеры, вынужденные считаться с реальностью коммерческого театра, но стремящиеся к более углубленному подходу к своей профессии, который предлагал Чехов. С некоторыми из них Чехов в дальнейшем встретился в Голливуде, где он продолжил свою педагогическую деятельность.
Чехов занимался психофизической подготовкой актеров, уделял внимание импровизации и этюдам, разыгрываемым по отрывкам из пьес. Многие занятия сопровождались музыкой, которую исполнял композитор, помогавший созданию ритма в актерской игре. Курсы для начинающих и профессиональных актеров помогли распространению метода Чехова и, в частности, таких понятий, как «атмосфера», «воображение», «психологический жест» и «сквозная идея» пьесы 11х . Возможно, уже тогда в сознании американцев стал складываться чеховский вариант системы Станиславского. Дейдре Херст вела записи занятий, некоторые из них опубликованы в ее книге «Уроки профессиональным актерам» (Нью-Йорк, 1985).
В постановке «Сорочинской ярмарки» Модеста Мусоргского, которая стала заключительной работой Чехова в Нью-Йорке, проявился его исключительный талант оперного режиссера. В «Воспоминаниях о Рахманинове» (1946) Чехов рассказал о том, что композитор посвятил его в тайны оперной режиссуры 12х. Напомню: Чехов не был новичком в оперном искусстве – в Риге он работал над двумя оперными постановками. Премьера «Сорочинской ярмарки» состоялась в сентябре 1942 г. в Новой опере (дирижер – Эмиль Купер; художник – Мстислав Добужинский). Во второй части вечера исполнялся «Императорский балет» Джорджа Баланчина. Спектакль в двух частях был возобновлен в ноябре 1942 г. Американская пресса хвалила постановку: «Михаил Чехов успешно поставил массовые сцены, в которых удачно использовал национальный колорит» 13х.
Мировые события еще раз вмешались в театральную судьбу Чехова. Весной 1942 г. стало очевидным, что деятельность студии и театра из-за войны придется остановить. В сентябре из труппы в армию призвали 16 человек, осталось семеро. К большому огорчению Чехова, который уже видел первые плоды своей шестилетней педагогической работы, театр до окончания войны было решено закрыть.
Двери американских театров были открыты перед Михаилом Чеховым. Это стало очевидным на прощальном спектакле его театра. Премьера «Вечера одноактных пьес и рассказов Чехова» состоялась 26 сентября 1942-го в Барбизон-театре. Потом спектакль показывался в Риджфилде. Были исполнены на английском языке: «Счастливый конец», «После театра», «Рассказ г-жи NN», «Ведьма» Антона Чехова (с участием Михаила Чехова, Стрейт и Хэтфилда) и «Забыл» (исполнители Чехов и Жданов). Ставил спектакль Михаил Чехов, декорации Добужинского. Сбор от премьеры пошел в пользу американо-русского комитета медицинской помощи Советскому Союзу.
Спектакль получил самые лестные отзывы в прессе, и критики уверяли, что будущее Михаила Чехова в американском театре обеспечено. Отмечая, что Театр Чехова представляет собой смелую попытку профессионализации актера и пример ансамблевой игры, Джон Мейсон Браун называл дебют Чехова на английском языке «хорошей и волнующей театральной новостью». «Он обладает всеми лучшими качествами русской школы актерской игры. В его искусстве система Станиславского расцветает на родной почве, – писал критик. – Чехов необычайно талантливый характерный актер; как комик он не только смешон, но и способен выразить поразительную глубину» 14х. Артур Поллок считал, что выступление Чехова в какой-либо американской пьесе принесет несомненную пользу актерам США, которым есть чему поучиться у него 15х. Но актером американского театра Чехов не стал.
Как Чехов отнесся к своему последнему актерскому триумфу – неизвестно. Выступления в миниатюрах Антона Чехова не соответствовали ни его мечтам о ролях такого масштаба, как Король Лир и Дон-Кихот, ни его выдающимся актерским возможностям. В то время Чехова больше занимала идея создания нового театра. Гастроли его труппы доказали, что усилия по воспитанию нового актера не пропали даром. Молодой театр успешно развивался, утверждалась и школа. Закрытие театра было для Чехова настоящей трагедией, которую он долго переживал. Чехова преследовал злой рок: политические перевороты и войны не раз разбивали прекрасные мечты.
Студийцы называли время, проведенное в Театре Чехова в Риджфилде, незабываемым. Херд Хэтфилд вспоминал: «Война разрушила мечту об ансамбле, о семье. Лично я никогда больше не чувствовал себя дома. Я потерял свой дом». По мнению Хэтфилда, в Театре Чехова не было таких крупных актеров, как в Студии актеров Ли Страсберга (Марлон Брандо, например), но Чехов создал прекрасную труппу 16х.
Некоторые актеры Театра Чехова переехали в Голливуд, разделив судьбу своего учителя. Они продолжали работать в театре, но, главным образом, снимались в кино. Херд Хэтфилд после фильма «Портрет Дориана Грея» (1945) стал кинозвездой. В Голливуде работали Юл Бриннер, Форд Рейни, Мери Лу Тейлор, Дафна Мур (в замужестве Фильд) и Рональд Беннет 17х. Георгий Жданов долгое время преподавал в Лос-Анджелесе.
Место чеховской труппы в театральной жизни Америки оценивается по-разному. «Трудно определить место Театра Чехова в американском театре, – писал критик Норрис Хаутон. – Как гастрольная труппа он входит в систему других гастрольных театров. Но он должен быть включен и в систему профессиональных театров на Бродвее, так как начинал со студии, и при нем продолжала свою деятельность школа для подготовки новых актеров» 18х.
Принципы Театра Чехова схожи с принципами, лежавшими в основе малых театров Америки в 1920-40-х гг. Он, так же как и Груп-театр, был организован в качестве студии, занятия велись на основе русской системы актерского обучения, большое внимание уделялось ансамблевой игре. Иногда оба театра выступали на Бродвее. В них стремились повысить уровень актерской игры. Судьба Групп-театра предварила трудности чеховской труппы: ставить на Бродвее классический репертуар без участия звезд-артистов оказалось безнадежным делом, некоммерческий театр был обречен на провал. И его деятели переехали в Голливуд. Academy Award-winning roles
Чехов искал новое поприще и получил возможность сниматься в Голливуде. Он уехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес в январе 1943 г. Позади остались годы, проведенные в театре, впереди был новый мир: работа в кино, занятия в Драматическом обществе, издание книг по актерскому искусству.
Подробнее о деятельности Михаила Чехова за рубежом см.: Бюклинг Л. Михаил Чехов в западном театре и кино. СПб., 2000.
|
школа
